Arte: Los mil ritmos del digital
Mientras la edición porteña del festival Onedotzero muestra lo más nuevo de la animación digital, la programación de videoarte del Mamba incluye un estreno e imperdibles ciclos con la obra de algunos pioneros locales
Por Diana Fernández Irusta
De la Redacción de LA NACION
Creado a mediados de los años 90 por el escritor y crítico cinematográfico Matt Hanson, el festival londinense Onedotzero se propuso abordar los cambios que la cultura digital traía al mundo de las imágenes en general y al de la animación en particular. A más de una década de su nacimiento, hoy es una importante vidriera del arte digital, que ofrece proyecciones de cortos, instalaciones y espectáculos audiovisuales en diversas ciudades del mundo.
En su tercera edición en Buenos Aires, el festival sumará propuestas de artistas locales a la programación diseñada en Londres y permitirá el lucimiento de animadores argentinos que se presentaron al concurso de animación digital Levi s Onedotzero_buenosaires. "Los ingleses quedaron muy asombrados por la calidad de las obras que se presentaron el año pasado", comenta Graciela Taquini, encargada de la preselección de cortos junto con Gonzalo Fargas (revista 90+10 ) y Berti Jiménez Brotons (productora B-side). Taquini, que solicitó que los trabajos de animación local se exhibieran en loop durante todo el festival, insiste en destacar la calidad de las propuestas de un área que tiende a ser más frecuentada por virtuosos del diseño y la informática. "Además de lo que es pura visibilidad, puro caramelo visual, hay trabajos conceptuales, con contenido crítico", asegura.
En sintonía, Federico Joselevich, integrante del colectivo area3, afirma: "Las obras tienen que partir de un concepto. Lo mismo ocurre con el diseño, la programación o la política: sin un sentido detrás, cualquier esfuerzo es vano". Además de presentar dos instalaciones interactivas, area3 participará en una de las "noches audiovisuales" del festival. Auspiciado por Personal y Nokia, Onedotzero también permitirá ver obras interactivas como las de de Augusto Zanela, Sergio Avello y el canadiense Patrick Bergeron; escuchar una conferencia de Toshio Iwai (artista multimedia japonés creador del instrumento musical digital Tenori-On, usado por Björk) o asistir al recital de Mole, la banda de Charlie Alberti que contará con visuales de Martin Philips.
Videos con historia
Para quienes deseen compensar el vértigo multimediático e interactivo desplegado en Onedotzero, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba) ofrecerá varias oportunidades para abrevar en las fuentes locales y regionales de este tipo de búsqueda, luego de presentar, en septiembre, el último trabajo en video de Leticia El Halli Obeid. Titulada B y realizada en la Cité Internationale des Arts (en el marco del programa de residencias artísticas para videastas entre París y Buenos Aires), la obra constituye un poético recorrido por París, bajo el influjo de El libro de los pasajes de Walter Benjamin, con imágenes que oscilan entre la mirada íntima y el registro documental.
En octubre, como parte de la Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital, el Mamba exhibirá una revisión de la trayectoria de Carlos Trilnick. Pionero en la realización videográfica en la Argentina, Trilnick trabajó como director de video en la televisión por cable de los años 80, exploró los recursos que le ofrecían las imágenes electrónicas y se adentró luego en las posibilidades de la digitalización. "Las nuevas tecnologías -sostiene este experto- no se pueden dejar en manos de los ingenieros; involucrarse en ellas tal vez sea en la actualidad una de las funciones sociales del artista como educador." La muestra reconstruye parte de este itinerario, desde las texturas videográficas de obras como Elipsis II o Viajando por América hasta la pureza formal y la animación digital de h, hh, hhh .
El espíritu de revisión histórica continuará con la exhibición de Visionarios/audiovisual en Latinoamérica , producción de Itaú Cultural que indaga tanto en los films que prefiguraron la experimentación audiovisual en el continente como lo más representativo de la producción contemporánea. Los programas están a cargo de Arlindo Machado, Jorge La Ferla, Elías Levin, Marta Vélez y Roberto Cruz. En noviembre, será el turno de Jaime Davidovich, pionero si los hay, que a principios de la década de 1980, cuando Internet ni siquiera era una sospecha para el gran público, experimentó con un particular formato de televisión interactiva. El Mamba exhibirá uno de los programas de The Live! Show , la legendaria experiencia mediática que este artista argentino impulsó en Estados Unidos, en la que cuestionaba la escasa presencia del videoarte en el circuito artístico de la época y la inercia creativa de la televisión comercial.
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