Arte: Regreso al origen

Dos muestras exploran la obra temprana de Edgardo A. Vigo y el agua como principio de todas las cosas

Por Laura Isola

Para LA NACION - BUENOS AIRES, 2008

El fantasma más puntual de la historia del arte del siglo XX argentino ha vuelto. Con la regularidad de un eclipse o de un año bisiesto, Edgardo Antonio Vigo hace una nueva entrega con la muestra MAQUINAciones. Edgardo Antonio Vigo: trabajos 1953-1962 en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Si se creía que con La Plata, ciudad de Vigo , la enorme exposición de arte-correo que se había realizado en La Plata en 2001, y con Edgardo Antonio Vigo, en el Espacio Fundación Telefónica en 2004, estaba todo dicho, error. Porque en ese secreto en que se había convertido la obra de Vigo para los pocos que habían asistido a sus muestras de los años 60, y los menos que poseían los números 13 y 28 de las revistas Hexágono y Diagonal Cero , respectivamente, había algo más para descubrir.

Así lo confirman Mario Gradowczyk, Ana María Gualteri, Magdalena Pérez Balbi y Mariana Santamaría, los curadores de esta muestra muy bien provista y documentada. La obra temprana de este artista platense no es tan conocida como la posterior; esto implica una nueva lectura que, por ejemplo, lo postule como influencia del período neodadaísta.

Vigo nació en 1928, en La Plata, y murió en 1997, en la misma ciudad. Egresado de la Escuela de Bellas Artes, viajó a París en 1953 y se contactó con artistas como Jesús Soto. A fines de los años 50 empezó a crear sus máquinas inútiles, línea con la que seguiría hasta la década del 90, cuando hizo su Anteproyecto de Proyecto de un Pebete Poético Matemático no Tradicional (in)comestible . También participó de la corriente de mail-art , organizó la última Exposición de Arte Correo en 1975, y en 1994 integró el envío argentino en la Bienal de San Pablo. Sin embargo, la intensidad y la riqueza de su trayectoria quedaron velados por su apacible vida platense, la censura de la dictadura e incluso por el carácter precursor de su arte. Ahora las cosas han cambiado: los dibujos y las acuarelas, los collages y las máquinas inútiles de Vigo están a la vista de todos.

Modernidad líquida

"La mayoría de los que filosofaron por primera vez creyeron que los únicos principios de todas las cosas son de especie material." Así explica Aristóteles la protofilosofía de los presocráticos. A continuación, el autor de Metafísica resalta que "ha de haber alguna naturaleza, ya sea única o múltiple, de la cual se generan las demás cosas, conservándose ella. En cuanto al número y la especie de tal principio no todos dicen lo mismo, sino que Tales, iniciador de tal filosofía, dice que es el agua".

Los siglos que pasaron desde las fundamentaciones de Tales de Mileto (624-546 a. C.) son muchos; sin embargo, buscar en el agua el principio rector o la matriz sigue siendo tarea de algunos. Estados del agua , la muestra de arte y tecnología curada por Graciela Taquini en la galería Objeto a, plantea el agua no como posibilidad de representación, sino como materia expresiva y conceptual. Esta diferencia en el punto de partida es altamente significativa. Los dieciocho artistas convocados responden desde técnicas y disciplinas muy diversas pero se unen en que todos "escriben" breves tratados sobre el agua. Además de usarla, de referirla, de evocarla, las obras que aquí se presentan teorizan estrategias de apropiación, combinan tecnologías y exhiben las posibilidades del diálogo visual.

En las dos plantas de la galería, Taquini distribuyó la información que obtuvo a partir de las producciones de Ares, Azzigotti, Bali, Bedolian, Bonadeo, Campos, el grupo Crowe, Rusjan & Wloch, Estela, González, Mutis, Rubino, Tapia, Yeregui y las videoperformances de Eguerre, Gaetano, Anaut & Laxalde y Cali. En el prolijo y sugerente modo que eligió para ubicar objetos e instalaciones lumínicos, sonoras e interactivas, videoinstalaciones, videoobjetos, entre algunos de los soportes visuales que pueden encontrarse, la curadora obliga a un recorrido, como si hubiese construido una cañería de sentido. Desde el desierto y la carencia en la instalación lumínica que abre la muestra hasta el cierre con el programa de videoperformance , la exhibición propone un modo de pensamiento en la resolución artística sobre el tema.

Lo que resalta Taquini en el catálogo se cumple: "No hay intención de fabricar nuevos gadgets o puras piezas decorativas sino que, afortunadamente, todos los proyectos se caracterizan por compromisos y búsquedas formales, tecnológicas y conceptuales que trascienden la pura visualidad".


MAQUINAciones

Edgardo Antonio Vigo: trabajos 1953-1962 en el CCEBA (Paraná 1159), hasta el 12 de septiembre. Estados del agua en Objeto a (Niceto Vega 5181), hasta el 27 de septiembre.





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