Cultura: Cómo pensar en un arte digital
Por Maia Jastreblansky
De adnCULTURA.com
Un hombre es retenido en el aeropuerto de San Pablo: "-Señor, no puede ingresar estos equipos al país". "No son equipos, es una obra de arte".
El hombre era un artista holandés que viajaba a Brasil para presentarse en una importante bienal de arte tecnológico. Pero no hubo caso. El señor de la aduana no le creyó que esos fragmentos de robot eran arte.
La historia muestra cómo las manifestaciones artísticas se vinculan estrechamente con la realidad cultural de su época, pero no lo hacen sin encontrar resistencias. La pintura, la escultura debieron esperar al Renacimiento para dejar de ser vistas como artesanías. El cine debió hacer lo suyo para ganar el sinónimo de séptimo arte.
Hoy estamos asistiendo a un momento de innovaciones tecnológicas que avanzan de manera vertiginosa, en una sociedad informatizada y globalizada que se instaló en el siglo XXI y no piensa dar ni un paso hacia atrás. En este contexto, artistas emergentes y otros ya consolidados pero innovadores empiezan a hablar y a producir arte digital. La pregunta no se hace esperar: ¿es realmente arte?
La respuesta aún no está saldada. E incluso, aceptar que estas nuevas manifestaciones son arte trae más interrogantes: ¿Cómo debe ser la curaduría de arte digital?, ¿Cuál es el papel que deben jugar las instituciones? ¿Cómo tratar con obras artísticas cuya materia, muchas veces, es inmaterial?
En nuestro país, hace cinco años, la Fundación Telefónica creó el programa de Arte y nuevas Tecnologías con el objetivo de fomentar las experiencias que vinculan la innovación tecnológica con el arte. Se vinculó con las Universidades, creó un espacio para exposiciones de arte tecnológico y este año, realizó la quinta edición de los premios MAMbA- Fundación Telefónica, Artes y Nuevas Tecnologías.
Conscientes de la necesidad de debatir sobre las cuestiones no resueltas en torno al arte digital, la Fundación convocó a reconocidos especialistas internacionales a un seminario sobre "Prácticas curatoriales para las artes tecnológicas", que se desarrollará el 2 y 3 de octubre en el Espacio Fundación Telefónica.
El brasileño Guilherme Kujawski es uno de los invitados más esperados para este encuentro. Por la vasta experiencia que adquirió trabajando en el desarrollo de arte tecnológico en Instituto Itaú Cultural de San Pablo, es un interesante referente para entender en qué consiste este campo en crecimiento.
Kujawski prefiere usar el término "arte tecnológico" antes que el más difundido "arte digital". "Pero tampoco me parece un término apropiado, porque después de todo, por la sola intervención del hombre, todo arte es necesariamente tecnológico ¿no es así?", dice.
-¿Qué grado de consenso tienen los especialistas en cuanto a lo que puede ser considerado arte tecnológico?
Es aún un terreno para explorar y la discusión no está resuelta en ninguna parte del mundo. Los críticos continúan buscando una categorización estable sobre estas formas de manifestación. Pero dentro del gran paraguas del arte tecnológico ya pueden distinguirse ramas como el software art, las artes interactivas, el video arte, y en San Pablo nos estamos dedicando fuertemente a la investigación del arte cibernético.
-¿En qué materias y formatos puede manifestarse este tipo de arte?
Se puede pensar en los más diversos formatos. Existen artistas cuya obra es un software en donde no existe una materialidad, se trata de un código de instrucciones. También hay artistas que trabajan con medios analógicos. Pero al ser un campo en conformación no dejan de surgir iniciativas innovadoras.
-¿Cómo debe pensarse la curaduría para el arte tecnológico?
Yo prefiero hablar de productor cultural antes que el de curador. Pienso que en este tipo de iniciativas es importante trabajar de una manera no centralizada y crear redes de trabajo. En el arte tecnológico hay ingenieros y científicos que colaboran con los artistas para el desarrollo de sus obras. Además, a la hora de montar una muestra nos encontramos con obras muy complejas que no pueden simplemente colgarse en la pared, sino que requieren otro tipo de performance. Lo importante es alentar a la producción de arte, y que las buenas ideas tengan los recursos necesarios para desarrollarse.
http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1055671
De adnCULTURA.com
Un hombre es retenido en el aeropuerto de San Pablo: "-Señor, no puede ingresar estos equipos al país". "No son equipos, es una obra de arte".
El hombre era un artista holandés que viajaba a Brasil para presentarse en una importante bienal de arte tecnológico. Pero no hubo caso. El señor de la aduana no le creyó que esos fragmentos de robot eran arte.
La historia muestra cómo las manifestaciones artísticas se vinculan estrechamente con la realidad cultural de su época, pero no lo hacen sin encontrar resistencias. La pintura, la escultura debieron esperar al Renacimiento para dejar de ser vistas como artesanías. El cine debió hacer lo suyo para ganar el sinónimo de séptimo arte.
Hoy estamos asistiendo a un momento de innovaciones tecnológicas que avanzan de manera vertiginosa, en una sociedad informatizada y globalizada que se instaló en el siglo XXI y no piensa dar ni un paso hacia atrás. En este contexto, artistas emergentes y otros ya consolidados pero innovadores empiezan a hablar y a producir arte digital. La pregunta no se hace esperar: ¿es realmente arte?
La respuesta aún no está saldada. E incluso, aceptar que estas nuevas manifestaciones son arte trae más interrogantes: ¿Cómo debe ser la curaduría de arte digital?, ¿Cuál es el papel que deben jugar las instituciones? ¿Cómo tratar con obras artísticas cuya materia, muchas veces, es inmaterial?
En nuestro país, hace cinco años, la Fundación Telefónica creó el programa de Arte y nuevas Tecnologías con el objetivo de fomentar las experiencias que vinculan la innovación tecnológica con el arte. Se vinculó con las Universidades, creó un espacio para exposiciones de arte tecnológico y este año, realizó la quinta edición de los premios MAMbA- Fundación Telefónica, Artes y Nuevas Tecnologías.
Conscientes de la necesidad de debatir sobre las cuestiones no resueltas en torno al arte digital, la Fundación convocó a reconocidos especialistas internacionales a un seminario sobre "Prácticas curatoriales para las artes tecnológicas", que se desarrollará el 2 y 3 de octubre en el Espacio Fundación Telefónica.
El brasileño Guilherme Kujawski es uno de los invitados más esperados para este encuentro. Por la vasta experiencia que adquirió trabajando en el desarrollo de arte tecnológico en Instituto Itaú Cultural de San Pablo, es un interesante referente para entender en qué consiste este campo en crecimiento.
Kujawski prefiere usar el término "arte tecnológico" antes que el más difundido "arte digital". "Pero tampoco me parece un término apropiado, porque después de todo, por la sola intervención del hombre, todo arte es necesariamente tecnológico ¿no es así?", dice.
-¿Qué grado de consenso tienen los especialistas en cuanto a lo que puede ser considerado arte tecnológico?
Es aún un terreno para explorar y la discusión no está resuelta en ninguna parte del mundo. Los críticos continúan buscando una categorización estable sobre estas formas de manifestación. Pero dentro del gran paraguas del arte tecnológico ya pueden distinguirse ramas como el software art, las artes interactivas, el video arte, y en San Pablo nos estamos dedicando fuertemente a la investigación del arte cibernético.
-¿En qué materias y formatos puede manifestarse este tipo de arte?
Se puede pensar en los más diversos formatos. Existen artistas cuya obra es un software en donde no existe una materialidad, se trata de un código de instrucciones. También hay artistas que trabajan con medios analógicos. Pero al ser un campo en conformación no dejan de surgir iniciativas innovadoras.
-¿Cómo debe pensarse la curaduría para el arte tecnológico?
Yo prefiero hablar de productor cultural antes que el de curador. Pienso que en este tipo de iniciativas es importante trabajar de una manera no centralizada y crear redes de trabajo. En el arte tecnológico hay ingenieros y científicos que colaboran con los artistas para el desarrollo de sus obras. Además, a la hora de montar una muestra nos encontramos con obras muy complejas que no pueden simplemente colgarse en la pared, sino que requieren otro tipo de performance. Lo importante es alentar a la producción de arte, y que las buenas ideas tengan los recursos necesarios para desarrollarse.
http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1055671
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