Cultura: Navegar por el arte
Los museos llevan su arte por el mundo de la mano de Internet. Las páginas se convirtieron en una prolongación de la experiencia real del público
Saskia Rothschild
LA NACION
Los museos, santuarios tradicionales de las artes visuales, conscientes del nuevo poder de la tecnología y de la Web, se adaptan al mundo del arte virtual. Cada vez más museos utilizan Internet para expandirse.
Aunque ver un cuadro original de Da Vinci en el Louvre y poder observar la profundidad de cada rasgo es la experiencia artística más valiosa que uno puede tener, al utilizar Internet el arte se libera y llega a todos, fuera de límites espaciales.
Las páginas de los museos más famosos del mundo se convirtieron en una prolongación y, a la vez, un valor agregado a la experiencia del público.
El Museo del Prado, con el objetivo de universalizar sus obras maestras, lanzó la semana pasada un proyecto de visualización de sus pinturas con Google Earth. Por la precisión de la lupa, de 14.000 megapíxeles, se pueden ver detalles que el ojo humano no podría percibir directamente y contemplar el más pequeño gesto de las 14 obras presentadas.
Desde ahora, uno puede observar los ojos oscuros de Las Meninas, de Velázquez, desde cualquier lugar del mundo. Magia de Internet.
El Metropolitan y el MoMA, pioneros en el desarrollo de sus sitios en la Red, venden libros y boletos online, proponen material inédito de investigación y organizan una agenda personalizada a los intereses de cada usuario (Set my Met). Redstudio.moma.org, el sitio para adolescentes del MoMA, propone material adaptado a la edad de los interlocutores con concursos, una agenda de los jóvenes artistas y postales para enviar online.
Los museos argentinos se suman poco a poco al principio de una Web interactiva adaptada al público. Sin ir más lejos, el Museo Nacional de Bellas Artes está en pleno rediseño de su página virtual.
"Internet permite ampliar los recursos pedagógicos y hacer que los museos se aproximen más a la gente a través de un medio que es día tras día más inmediato y familiar", opinó el crítico e historiador del arte Rodrigo Alonso.
Sólo en el espacio virtual
La manifestación más intensa del arte en la Red es sin dudas la creación de museos virtuales que exponen arte valioso sin necesitar paredes concretas.
En Uruguay, por la imposibilidad de edificar un museo como los de las grandes capitales, el Museo Virtual de Artes, el MUVA, sólo existe en Internet. Fue elaborado por la profesora Alicia Haber, con el apoyo del diario nacional El País. Su dirección es www.muva.elpais.com.uy .
Al dialogar con La Nacion, la creadora y curadora del museo analizó las particularidades del arte en la Red. "Nada sustituye el contacto con la obra real, pero poca gente puede viajar y ver las obras directamente. Con el MUVA se difunde conocimiento", explicó Haber.
Conocido en todo el mundo y ganador de numerosos premios, el MUVA propone disfrutar de una colección de todo lo "no visto": arte que está en los talleres o en colecciones privadas que ni los uruguayos conocen.
Según Haber, el trabajo de curadora de un museo virtual "no es esencialmente diferente de la vida real, pienso como docente en los visitantes". Las muestras adquieren un valor enciclopédico y de investigación con datos técnicos, análisis y biografía de cada artista.
De construcción ultramoderna, el MUVA fue diseñado por el arquitecto Ricardo Supparo y es un espacio interactivo que cada uno puede recorrer. Siempre dentro de la realidad virtual.
Mostrarse al mundo
Para las regiones menos conocidas, la Red es una ventana para exhibir un patrimonio escondido. La provincia de Santa Fe creó un museo virtual de la región, ArteFe, como una base de datos del patrimonio santafecino.
Proyecto de la Defensoría del Pueblo, en 2008 empezó con el relevamiento digital de las obras del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez y del Museo Histórico Provincial Julio Marc de Rosario. ArteFe tiene un "formato elástico" y la finalidad de proponer un panorama completo de la región.
En momentos de creciente desarrollo de sitios comunitarios como Facebook y MySpace, donde cada uno exhibe su individualidad, los artistas también aprovechan la oportunidad de una web abierta a todos.
El proyecto "Bola de Nieve", concepto del artista Roberto Jacoby, es una base de datos que documenta la situación actual del arte contemporáneo en la Argentina.
Es una exposición virtual permanente y red comunitaria, en la que son los artistas quienes eligen a sus pares para ser parte del proyecto, como Pablo Siquier, Jorge Macchi o Matías Duville. Hoy en día la integran 957 artistas. Cada uno tiene su propia página.
La iniciativa tiene la concepción de una bola de nieve que va creciendo: la red online no es estable y crecerá con el tiempo y las propuestas novedosas.
Mercado de venta
Además de difundirla, el artista puede vender su obra online en un espacio virtual cada vez más desarrollado del mercado del arte. RedGalería, proyecto de Santiago Bengolea, es la primera galería virtual en la Argentina y fue invitada a participar a la última edición de ArteBa como el proyecto más novedoso.
En ArteBa, RedGalería no tenía un stand clásico sino un grupo de computadoras con acceso online al sitio para que los visitantes pudieran navegar por la página. ¿Será una premonición de las ferias de arte futuras donde el público vea las obras solamente a través de una pantalla?
Al hablar del futuro del arte a través de la tecnología, Bengolea declaró: "El mundo digital es una materialización en la que estamos todos inmersos. En el futuro la humanidad agregará el uso de la tecnología digital a toda su experimentación con la materia".
Museo virtual de arte uruguayo
Galería virtual de arte contemporáneo
Museo virtual de la región de Santa Fe
MOMA.org
Página del MOMA especialmente hecha para adolescentes
Comunidad en la red de los artistas contemporáneos argentinos
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