Arte: Ushuaia abre sus puertas a la segunda Bienal del Fin del Mundo
"La intemperie" como dimensión física y atmosférica será el lema de la segunda Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo , que volverá a tener lugar en Ushuaia desde el 24 de abril hasta fines de mayo, y que contará con más de 70 artistas y la incorporación de nuevas sedes.
"El lema general sigue siendo el mismo", señaló este lunes Alberto Grottesi, director de la bienal en diálogo con la agencia estatal Télam. "Pensar en el fin del mundo, qué otro mundo es posible, y en esta edición alude a la intemperie que se vive en esta época desde todo punto de vista, desde el cambio climático y la ecología hasta la intemperie propia del ser humano", subrayó el director.
"Se trata de una plataforma muy grande que apunta a generar un espacio de reflexión y concientización de las urgencias ecológicas, de lo que está pasando en el mundo y de las temáticas de la contemporaneidad", recalcó Grottesi.
El curador general será esta vez el crítico de arte alemán Alfons Hug, uno de los más prestigiosos del mundo, quien fue el primer especialista no brasileño en dirigir en dos oportunidades la Bienal de Sao Paulo.
La curaduría por Argentina y de Proyectos Especiales de la Bienal está a cargo del crítico y curador Fernando Farina, director fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, mientras que Karina Maddonni asumirá, como en la primera edición, la responsabilidad del ambicioso Proyecto Pedagógico de la Bienal del Fin del Mundo -que traslada los conceptos a las escuelas y a los chicos-.
En esta edición, las obras de la muestra buscan asentarse cada vez más en la tecnología, por lo que predominarán la fotografía y el video, y en ese sentido, en Ushuaia habrá un galpón de cinco mil metros cuadrados que funcionará como un "bosque" de videos, donde el visitante se encontrará con muchísimas pantallas de audio e imágenes, en un hangar de la Marina que fue escenario de la Guerra de Malvinas.
También se intervendrán, entre otros espacios, el ex-Presidio, el bosque Yatana y el edificio de la vieja usina de la ciudad y en los días posteriores a la inauguración, se agregarán las exhibiciones de las obras instaladas en el Glaciar Perito Moreno, en Calafate, en la chilena Punta Arenas y se abrirán al público espacios expositivos en el Centro Cultural Parque España y en el MACRO, de Rosario.
Artistas en acción
Los artistas argentinos Graciela Sacco -que participó de las bienales de Venecia y Shangai-, Ana Gallardo, Adriana Bustos, Verónica Gómez, Adrián Villa Rojas y Esteban lvarez ya están también trabajando en sus propuestas "site-specific" para Ushuaia, mientras que en la capital fueguina expondrán unos 40 artistas, entre ellos el reconocido artista argentino Jorge Macchi.
Participarán de la Bienal en total más de 70 creadores del mundo, como el fotógrafo chino Gao Shiqiang, el escultor alemán Michael Sailstorfer, los fotógrafos brasileños Thiago Rocha Pitta y Caio Reisewitz, la video artista y performer de Afganistán Lida Abdul y el cineasta norteamericano Reynold Reynolds.
Otras ciudades argentinas albergarán foros, encuentros y exposiciones como "actos asociados" a este acontecimiento que busca asumir su carácter regional, y demostrar que el concepto "fin del mundo" alude al cono sur del continente americano e involucra a todos quienes allí comparten las diversas formas de "sentir la intemperie".
La bienal abrió su primer capítulo el 19 de enero pasado en Río de Janeiro, donde se montó un espacio a 15 grados bajo cero, con obras de video- arte vinculadas a los fenómenos estéticos del cambio climático, y donde los visitantes hicieron largas colas para sentirse en la Antártida, en medio del caluroso verano carioca.
Hasta el 1 de marzo se podrá ver en el edificio de Oi Fururo, de Brasil, la obra de 18 artistas pertenecientes a cuatro continentes, 12 de los cuales viajaron a la Antártida especialmente para la ocasión, mientras que en la base sudafricana Sanae, de la Antártida, próxima a Ciudad del Cabo, tres artistas internacionales desarrollaron sus obras, a donde además viajó el curador general.
Para Grottesi, "la bienal es un verdadero desafío federal, iniciado a más de tres mil kilómetros de Buenos Aires, con un original concepto que integra el arte , la tecnología y las problemáticas de la contemporaneidad, en un proyecto que ha logrado importantísima repercusión y que ya ha ganado el reconocimiento internacional como la Bienal de arte Contemporáneo de Argentina".
Alfons Hug: "El ready made es un invento del Quijote"
A cargo de la próxima Bienal del Fin del Mundo, el curador alemán reflexiona sobre la relación entre paisaje y arte
Por: Natalia Gelos
Interroga a la palabra, Alfons Hug; la escudriña. Y en un texto de la Bienal del Fin del Mundo, este curador y crítico de arte de prestigio internacional analiza el concepto de tiempo, que antiguamente se corporizaba como "puesta de sol o nieve acumulada". Hoy, devenido en clima, se encarna en las furiosas tempestades con las que arremete. "El cambio climático ha transformado el tiempo en intemperie. El clima es falto de poesía y estética. A diferencia del tiempo, el clima carece de aura". Así, este alemán introduce el concepto de Intemperie para denominar esta segunda edición, de la que será curador general. Intemperie externa e interna, síntomas del mundo actual; ésa será la propuesta.
Hug vive en Brasil, donde fue curador de la Bienal de San Pablo en dos oportunidades. Su trabajo en el Goethe Institute lo llevo allí luego de estadías en diferentes geografías. Su experiencia en regiones tropicales cuajó en muestra con Trópicos, donde articuló arte antiguo y contemporáneo con artistas que están en el marco de los trópicos. Con la Bienal del Fin del Mundo, hay un corte, el paisaje es otro.
¿Cómo ve la experiencia en un territorio tan distinto?
Observo un debate más fuerte sobre los polos, porque es allí donde el calentamiento es mayor. También, un interés mayor por parte de los artistas plásticos, que hacen expediciones tanto al norte como al sur. Tierra del Fuego despierta un interés muy grande. Se la considera un área virgen, poco contaminada. A partir del libro "En la Patagonia", de Bruce Chatwin, la zona tiene una resonancia muy fuerte en los medios artísticos y académicos. El hecho de que la Bienal del Fin del Mundo esté fuera de los ejes tradicionales ayuda a atraer artistas. Está fuera del circuito tradicional, que ya crea cierto tedio; es algo más inusitado.
¿Qué busca en una obra de arte?
Hay algo que siempre es igual en toda obra, no sólo plástica, también en música, literatura. En los últimos años, se han abandonado un poco los símbolos, la metáfora. La obra de arte simboliza algo más, alguna otra cosa. No puede ser panfleto. Delante de los problemas sociales y de la intemperie social y económica, a veces el artista piensa que tiene que hacer una denuncia directa. Pero denuncia directa es periodismo o sociología. Hay muchas formas de denunciar la realidad. Si es muy obvia, no es obra de arte. En plástica, el acceso debe ser más ambiguo, puede exigir un cierto esfuerzo. La obra tiene que trabajar con alegoría, metáfora, símbolo.
¿Qué cosas son indispensables para el trabajo de curador?
Un poco irónicamente digo que es un crítico que sabe distinguir entre metro cúbico, metro cuadrado y metro lineal. Somos críticos de arte con una cierta capacidad técnica: la de entender espacios. Hay que recorrer para entender la dimensión, las luces, y después definir qué trabajo es mejor para qué lugar. Esa parte práctica- técnica es muchas veces subestimada. El curador tiene que estudiar, leer mucho. También escribir. Inventar un propio estilo, más poético; que sea más ensayo que el texto curatorial tradicional, que es muchas veces burocrático.
¿Cómo se relaciona lo literario en su trabajo?
Mi fuente es muchas veces la literatura; empezando por el Quijote. El inventó la metáfora moderna y el ready made, cuando confunde todo, el yelmo de Mandrino con una vasija de agua, por ejemplo. Eso ocurre en el arte contemporáneo cuando se utilizan objetos cotidianos. Por eso, creo que el primero que inventó el ready made fue el Quijote. Duchamp vino después.
¿Qué recorridos introduce la Bienal del Fin del Mundo?
Hay que estudiar el romanticismo alemán, que tiene las mejores descripciones de paisajes; la modestia del ser humano en un paisaje dominante. Eso ocurre en la Antártida, donde en el inmenso desierto hay uno o dos artistas que trabajan contra toda la adversidad. Además, siempre se espera a partir de Ushuaia alguna respuesta al cambio climático. Pero no hay que hacer un arte ecológico directo. En el Fin del Mundo y en la intemperie hay que traer trabajos innovadores, que no sean obvios.
Hochdorf 1950, crítico de arte, curador
Estudió Lingüística y Literatura Comparada en las universidades de F reiburg, Berlín, Dublin y Moscú. Desde 1984 ha sido director del Instituto Goethe en distintas partes del mundo. Actualmente, dirige el que tiene base en Río de Janeiro. Su trayectoria en la curaduría lo ha llevado a presentar proyectos en diferentes países. "Trópicos" es una de sus muestras más celebradas. F ue curador general en la 25° y 26° Bienal de San Pablo.
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/02/02/_-01851292.htm
Comentarios