Cultura: Lynne Cooke "Juan Muñoz sigue siendo un artista radical"
La subdirectora del Reina Sofía trae al centro madrileño a Juan Muñoz, unos de sus artistas fetiche
BEA ESPEJO
Va a cumplirse casi un año desde que Lynne Cooke dejara su trabajo como directora artística en el Dia Foundation de Nueva York y aterrizara en Madrid para ocuparse de la subdirección del Museo Reina Sofía. Un reto al que se sumó para, como afirmó Manuel Borja-Villel, "darle la vuelta al museo". La exposición de Juan Muñoz, anteriormente presentada en la Tate Modern de Londres y en el Museo Guggenheim de Bilbao, llega de su mano a Madrid con más obras, más de un centenar, y con la singularidad de ser ésta la ciudad natal del artista y su primera gran retrospectiva en nuestro país.
P.- ¿Qué sorpresas encierra esta exposición?
R.- La novedad está en que es una exposición mucho más grande que las de Londres y Bilbao, con casi el doble de obras, y muestra una gran variedad de piezas de audio que no se ven desde hace tiempo. Esta retrospectiva es en realidad un equilibrio entre esculturas, dibujos y obras sonoras.
P.- ¿Cuántas obras se exponen?
R.- El doble que en las exposiciones en Londres y Bilbao. En total más de un centenar.
P.- ¿Cómo ha trabajado el espacio del museo Reina Sofía con las escenografías de Muñoz?
R.- Hemos trabajado con piezas autónomas, pero si conoces bien el trabajo de Juan Muñoz puedes empaparte del espíritu de sus obras y explorar algo de su treatralidad y la forma en la que le gustaba instalar y buscar las oportunidades de adaptar la arquitectura a la naturaleza de sus piezas. Para ello este edificio del museo es muy flexible y tiene una amplia variedad de espacios bastante juguetones e interactivos. Y esa era la manera que a él le gustaba para instalar sus piezas.
P.- ¿Ha sido difícil su tarea como curadora?
R.- Es un reto. Es fantástico tener la oportunidad de interactuar con la arquitectura y traer un registro de obras que no son tan conocidas.
P.- ¿Cómo define el trabajo del artista?
R.- Hay varios hilos argumentales. Uno tiene que ver con la naturaleza de lugares y espacios inhabitados, vacíos, melancólicos o de tránsito, como los balcones o las escaleras. Por otra parte, están las figuras que existen en su propio mundo interior, al que no puedes acceder y que permanecen en un estado mental enigmático y silencioso, como las piezas de conversación.
P.- ¿Por qué su obra sigue siendo actual hoy?
R.- Juan Muñoz es radical y de varias formas, tanto en el juego que hace con la presentación teatral, como en la introducción de la figura humana en sus instalaciones, con las que plantea cuestiones acerca del monumento y lo conmemorativo. Temáticas que son tradicionales en la escultura, pero a las que él da un enfoque nuevo.
R.- La novedad está en que es una exposición mucho más grande que las de Londres y Bilbao, con casi el doble de obras, y muestra una gran variedad de piezas de audio que no se ven desde hace tiempo. Esta retrospectiva es en realidad un equilibrio entre esculturas, dibujos y obras sonoras.
P.- ¿Cuántas obras se exponen?
R.- El doble que en las exposiciones en Londres y Bilbao. En total más de un centenar.
P.- ¿Cómo ha trabajado el espacio del museo Reina Sofía con las escenografías de Muñoz?
R.- Hemos trabajado con piezas autónomas, pero si conoces bien el trabajo de Juan Muñoz puedes empaparte del espíritu de sus obras y explorar algo de su treatralidad y la forma en la que le gustaba instalar y buscar las oportunidades de adaptar la arquitectura a la naturaleza de sus piezas. Para ello este edificio del museo es muy flexible y tiene una amplia variedad de espacios bastante juguetones e interactivos. Y esa era la manera que a él le gustaba para instalar sus piezas.
P.- ¿Ha sido difícil su tarea como curadora?
R.- Es un reto. Es fantástico tener la oportunidad de interactuar con la arquitectura y traer un registro de obras que no son tan conocidas.
P.- ¿Cómo define el trabajo del artista?
R.- Hay varios hilos argumentales. Uno tiene que ver con la naturaleza de lugares y espacios inhabitados, vacíos, melancólicos o de tránsito, como los balcones o las escaleras. Por otra parte, están las figuras que existen en su propio mundo interior, al que no puedes acceder y que permanecen en un estado mental enigmático y silencioso, como las piezas de conversación.
P.- ¿Por qué su obra sigue siendo actual hoy?
R.- Juan Muñoz es radical y de varias formas, tanto en el juego que hace con la presentación teatral, como en la introducción de la figura humana en sus instalaciones, con las que plantea cuestiones acerca del monumento y lo conmemorativo. Temáticas que son tradicionales en la escultura, pero a las que él da un enfoque nuevo.
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