Arte: León Ferrari - cómo hacer obras de arte con papel de diario
En la muestra Diarios, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, se exponen obras de León Ferrari, Juan Carlos Romero y Horacio Zabala.
Por: Julieta Roffo
Tras las rejas negras que combinan antiguas figuras de barcos enormes con las de hombres y mujeres sin rostro, allí donde funcionó la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) y hoy está montado el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) de la Fundación Madres de Plaza de Mayo, se inauguró el martes la muestra Diarios.
Esta muestra compila obras de los artistas León Ferrari, Juan Carlos Romero y Horacio Zabala, y se podrá visitar hasta el 1° de julio.
Más de medio centenar de personas asistieron este martes a la inauguración. Entre otros, estuvieron presentes Hebe de Bonafini, titular de la Fundación Madres, y el curador de la exhibición, Marcelo Pelissier, quien comentó que el vínculo entre los artistas radica en que en algún momento los tres usaron el diario como soporte para su trabajo.
Ferrari, que presenta en esta ocasión su serie L'Osservatore Romano, polemizó una vez más. "Trabajo mucho con diarios, y elegí el del Vaticano (en su versión en castellano) porque es un medio poderoso de una entidad muy poderosa; quiero mostrar la contradicción discursiva de la Iglesia y de la religión, que por un lado se muestra bondadosa y por el otro es terrible a la hora de condenar a los que no piensan igual; esa es la madre de todas las intolerancias", asegura el artista.
Su obra, de técnica mixta, combina información del periódico papal con imágenes generalmente medievales. Un ejemplo es la combinación del título "Conclusiones del Congreso teológico pastoral organizado por el Consejo pontificio para la Familia" y el cuadro de Alberto Durero La expulsión del Paraíso, en el que Adán y Eva son obligados a abandonar el Edén. Luego de la información sobre la Declaración de la Academia pontificia para la vida, Ferrari exhibe el Juicio Final de Giotto, en el que aparecen varios hombres y mujeres ahorcados o atacados.
Por su parte, Romero preparó en 2001 la instalación La palabra. Durante veinte días seleccionó una palabra de impacto que hubiera quedado sumergida en el resto de la información de la página y del diario, según explicó.
"A veces las palabras pasan de-sapercibidas, y sin embargo tienen una resonancia importante; las palabras tienen poder en sí mismas", señaló.
"Pánico", "víctima" y "sacrificio" son algunos de los términos que el artista eligió: la palabra es mostrada en forma ampliada y en su contexto original, además de estar acompañada por el diario completo de ese día.
Finalmente, Zabala expone su serie Información-Ficción, realizada en los ochenta. Allí, mediante la intervención con pastel de diarios de grandes ciudades -desde París hasta Buenos Aires pasando por Viena- realiza, según la descripción de Pelissier, una censura desbordada que abarca las historietas, los resultados de la lotería y la página bursátil, y que disuelve la comunicación y la convierte en un juego de colores.
Pelissier, quien curará próximas muestras en el ECuNHi, se refirió a las implicancias del predio de la ESMA, sede de la tortura, la muerte y el terrorismo de Estado durante los años de la última dictadura militar. "Queremos que esto sea un espacio para la producción artística libre, sin ataduras políticas", aseguró.
Andrés Labaké, director de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes -que organizará junto al ECuNHi una beca para entre 15 y 20 artistas a partir del 15 de junio- remató: "Hay que independizarse de la tragedia que envolvió a este edificio, transformarla en producción, crear nueva vida; esa es una forma de no olvidar".
En el espacio de la muestra, también se expondrán obras de Luciana Mafati, Marina Etchegoyen, Ramiro Oller y Brian Hermosí, cuatro jóvenes artistas que acompañan las obras de los ya consagrados.
Esta muestra compila obras de los artistas León Ferrari, Juan Carlos Romero y Horacio Zabala, y se podrá visitar hasta el 1° de julio.
Más de medio centenar de personas asistieron este martes a la inauguración. Entre otros, estuvieron presentes Hebe de Bonafini, titular de la Fundación Madres, y el curador de la exhibición, Marcelo Pelissier, quien comentó que el vínculo entre los artistas radica en que en algún momento los tres usaron el diario como soporte para su trabajo.
Ferrari, que presenta en esta ocasión su serie L'Osservatore Romano, polemizó una vez más. "Trabajo mucho con diarios, y elegí el del Vaticano (en su versión en castellano) porque es un medio poderoso de una entidad muy poderosa; quiero mostrar la contradicción discursiva de la Iglesia y de la religión, que por un lado se muestra bondadosa y por el otro es terrible a la hora de condenar a los que no piensan igual; esa es la madre de todas las intolerancias", asegura el artista.
Su obra, de técnica mixta, combina información del periódico papal con imágenes generalmente medievales. Un ejemplo es la combinación del título "Conclusiones del Congreso teológico pastoral organizado por el Consejo pontificio para la Familia" y el cuadro de Alberto Durero La expulsión del Paraíso, en el que Adán y Eva son obligados a abandonar el Edén. Luego de la información sobre la Declaración de la Academia pontificia para la vida, Ferrari exhibe el Juicio Final de Giotto, en el que aparecen varios hombres y mujeres ahorcados o atacados.
Por su parte, Romero preparó en 2001 la instalación La palabra. Durante veinte días seleccionó una palabra de impacto que hubiera quedado sumergida en el resto de la información de la página y del diario, según explicó.
"A veces las palabras pasan de-sapercibidas, y sin embargo tienen una resonancia importante; las palabras tienen poder en sí mismas", señaló.
"Pánico", "víctima" y "sacrificio" son algunos de los términos que el artista eligió: la palabra es mostrada en forma ampliada y en su contexto original, además de estar acompañada por el diario completo de ese día.
Finalmente, Zabala expone su serie Información-Ficción, realizada en los ochenta. Allí, mediante la intervención con pastel de diarios de grandes ciudades -desde París hasta Buenos Aires pasando por Viena- realiza, según la descripción de Pelissier, una censura desbordada que abarca las historietas, los resultados de la lotería y la página bursátil, y que disuelve la comunicación y la convierte en un juego de colores.
Pelissier, quien curará próximas muestras en el ECuNHi, se refirió a las implicancias del predio de la ESMA, sede de la tortura, la muerte y el terrorismo de Estado durante los años de la última dictadura militar. "Queremos que esto sea un espacio para la producción artística libre, sin ataduras políticas", aseguró.
Andrés Labaké, director de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes -que organizará junto al ECuNHi una beca para entre 15 y 20 artistas a partir del 15 de junio- remató: "Hay que independizarse de la tragedia que envolvió a este edificio, transformarla en producción, crear nueva vida; esa es una forma de no olvidar".
En el espacio de la muestra, también se expondrán obras de Luciana Mafati, Marina Etchegoyen, Ramiro Oller y Brian Hermosí, cuatro jóvenes artistas que acompañan las obras de los ya consagrados.
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